还是那首《心太软》，却又不是那首《心太软》……

“滚石撞乐队 40团拼经典”最后五首歌曲上线了，在这个策划的收尾，我活捉了一首好听的歌——LOFT BEACH的《心太软》。

自古翻唱这回事，往往吃力不讨好。这其中的原因不外乎两个，一个是原作的经典性，常常会以烙印的方式渗入了人们的记忆，第一印象从此就成了标准和门槛。第二个原因，则是翻唱和改编者，有时候总想要弯道超车，但在和原作较劲的同时，自己也陷入了为颠覆而颠覆、为改编而改编的泥藻……

想要和经典作品打架，你硬来肯定是打不赢的！

而在这次“滚石撞乐队 40团拼经典”的40首作品中，虽然大部分都是家喻户晓级别的经典，影响了很多人的童年、少年和青春，但如果要用当年的商业价值同步影响力的话，《心太软》无疑是经典中的经典，就和现在动辙几十亿流量的神曲一样，完全是曾经红到令人发指的程度。

值得一提的是，由小虫老师创作的这首《心太软》，在文法设计和运用上也有一个很巧妙的地方，就是用第二人称的你来写原本第一人称的我的故事，作品于是你中有我、我中有你。

而这样大热的歌反而能够翻得很好，在云村评论区也是一片好评，更有评论说LOFT BEACH找到了改编密码。从另一个角度来讲，这首《心太软》也就可以用类似“如何成功改编一首经典”的范例来解构。

LOFT BEACH选择《心太软》这首歌曲，首先还是因为他们之间曾经有过非一般的关系。毕竟无论翻唱还是改编，如果你只是把作品当作品去改、去唱，就很容易变成一个技工。而音乐，毕竟是有感情的艺术。人和作品之间，更应该是情感关系，而不是工作任务关系。

由于带有年少的记忆，所以LOFT BEACH也用了复古的编曲，Lo-Fi的质感，让作品本身就有一种从老电台里传来的朦胧氛围，就如同老唱机传来的沙沙声，就会让人形成一种复古的生理反应一样，听着LOFT BEACH的《心太软》，很容易就让人带到了八十年代的街头、舞厅，那些青春的小镇和城市，那些懵懂的少男与少女，摩托车飞驰而过，留下“你总是心太软”的魔性歌声……

如果说Lo-Fi的质感，是歌曲在设计上大格局的成功，那么改编和弦走向，以及将4/4拍的歌改成6/8，则又让这首大热的经典，又有了全新的模样，在悄无声息中就完成了一种改创。

和弦走向的改编，让作品旋律在局部有了全新旋律，这也让翻唱从复刻变成了升级，这种升级是听歌后的领悟，也是人生阅历的感悟，因此赋予了作品在LOFT BEACH这一头的新生。而6/8拍的节奏，更为闲适也更为梦幻，配合Lo-Fi的质感，既更符合复古的语境，听来也更Chill Out。

音乐格局和细节的变化，也让LOFT BEACH对于《心太软》的演唱诠释，有了全新的变化。当年的任贤齐，将这首歌唱的心碎又动情，而这一次的阿秋，则用一种隐忍、克制的嗓音，将一段绝望的感情唱的温柔如水。即使心碎，也心碎的浪漫。

情歌，也是有态度的！

还有一点很重要，如果把这首《心太软》的演唱部分去掉，只保留纯音乐的话，它显然会让很多人一眼就听出来是LOFT BEACH的作品。通过翻唱，让一首经典的歌曲停留了回忆，又延伸了自我的情绪，并最终归入自己的音乐体系，看似没有颠覆原作，实际上却将经典“占为己有”。

或者，“占为己有”也就是翻唱成功的某种标志了。

最后，请让我为大家介绍一首新歌，LOFT BEACH的《心太软》……